Spring/Break 艺博会上让人难忘的5件装置作品
阿隆·佩克撒《明亮的客厅：第二章》(The Lucent Parlor: Chapter II ，2015) 图片：Courtesy the artist.
如果说军械库艺术周(Armory Week)上有哪个展会是特别关注于装置的话，那么一定非Spring/Break 艺博会(Spring/Break Art Show)莫属。这个创建于2009年、由策展人推动的博览会/展览，已经是第二年在莫尼汉车站(Moynihan Station)Skylight会场举办了——空间墙面上的裂纹与结构让人想起的是浴室的隔断以及老式的邮件分发室。虽然近年来这个展会发展迅速——超过了250名展商参加申请、75位左右的策展人被选——但是它依然保持了独立自主的精神。
展会的组织者安布雷·凯利(Ambre Kelly)以及安德鲁·格里(Andrew Gori)去年在展览开幕前两周才得知自己可以在莫尼汉车站展览(他们失去了以前用于展览的一家学校的空间)。但是今年，他们有4个月的充足时间来进行规划，让参展艺术家和策展人可以充分的利用好空间。
“变化是巨大的，你也许已经意识到了这点，"凯利在媒体发布会是说：“人们可以有更多的时间进行准备，真正将自己对于这个空间的想法付诸实施。"
阿尔弗雷德·斯坦纳，展览现场。 图片：Cait Munro.
1. 101/EXHIBIT推出的特别项目、阿尔弗雷德·斯坦纳 “LV DIY"，由凯文·凡·格普与Shen-Shen Wu策划
喜欢——或者痛恨——奢侈品的观众们可以从阿尔弗雷德·斯坦纳(Alfred Steiner)使用个展假冒路易·威登(Louis Vuitton)产品创作的作品当中获得不少乐趣。这个临时商店的纸板货架、塑料衣架上展示的T恤、手袋以及各种物件上都带有标志性的“LV"字样，而其中有很多的物品上，Banana Republic、 Liz Clainborne, 以及有些滑稽的，麦当劳。
斯坦纳选择LV 的原因是因为这个品牌一直在利用知识产权发来平息艺术家们对其的批评，2011南的时候，纳迪亚·普雷斯那(Nadia Plesner)就曾经被他们告上法庭——因为她的一幅作品当中，一个达富尔难民的手中拿着的就是他们标志性的钱包。虽然他们会掩盖诸如普雷斯那这样的艺术家的声音，但是这个品牌还以与知名艺术家合作和闻名，其中包括了草间弥生(Yayoi Kusama)以及村上隆(Takashi Murakami)。
“路易·威登的艺术家合作项目以特立独行作为标榜，用个性作为借口将商品卖给大众，"这位艺术家的声明当中写道：“路易·威登的艺术家合作项目就是前卫波西米亚掩盖下的消费主义阴谋……‘LV DIY' 这样的项目是在告诉人们，艺术界的寡头们是经不起批评的。"
詹姆斯·摩尔，《照亮蜂巢》(Illuminate the Hive，2016) 图片: Courtesy the artist.
2. 詹姆斯·摩尔，“肉体归类"，由朱丽叶·普雷姆勒与妮可·格拉马提科策划
“你必须签一份弃权声明，"当你走进詹姆斯·摩尔的装置的时候，一位工作人员会对你所：“你将会走进一间外星人的实验室，我们不会对之后发生在你身上的事情负责。"
但是，不必害怕。签所谓的“弃权声明"、走进房间，你会发现自己置身于一个闪烁着绿色和银色灯泡的房间。走过摇晃的塑料隔离带之后，你会发现《神仙》(Celestial Being)这件作品——黑色的桌子上陈列着一个透明、发着银色光芒的骷髅。
在新闻资料上写道，传闻这件雕塑作品“是外星人将自己的DNA注入人类"产生的效果。
空间当中悬挂的一系列符号以及胶印海报证明，这位艺术家坚信有一系列不同的寻常的事情存在：平行宇宙、外星人、以及政府和军方对于这些现象的保密工作。
艾丝美拉达·克斯马托普洛斯，《15对嘴巴#4》 (fifteen pairs of mouths, #4 ，2016) 图片：Courtesy of the artist.
3. 艾丝美拉达·克斯马托普洛斯，“MHOA UNTDH"，由阿曼达·尤丽蓓和切·莫拉雷斯策划
艾丝美拉达·克斯马托普洛斯的这些作品灵感来自于双手在智能手机上打字时所做出的充满艺术线条的姿势，她将15双不同的手翻模，营造出了缺失手机之后的有趣形象。这些白色的雕塑分布在一间暗室当中，上面的霓虹灯标志写着“MHOAUNTDH"字样——这是使用“mouth"和“hands"两个单词组合而成的毫无意义的单词。
“从很多方面来说，手都取代了嘴巴，"克斯马托普洛斯说道：“这些动作就和人们的声音一样独特。它们看起来很无厘头，但是一旦你在里面放上手机，它们就变成了很有功能性的东西。"
在这些手的周围是8个隔间，观众们可以在当中的iPad上看见一个单词被Google翻译功能从英文翻译成其他9种最常见的语言，然后在翻译回来。这样的过程会造成非常奇怪的效果——让人熟悉却感觉属于不同的世界——就像克斯马托普洛斯使用语言创作的其他作品一样。
阿兹科威·莫哈默德展览现场 图片：Cait Munro.
4. 阿兹科威·莫哈默德， “一个New Davonhaime折价店，"由达斯汀·耶林策划
New Davonhaime是一个虚构单词，指的是美国黑人人口最多的五个城市：新奥尔良、底特律、伯明翰。杰克逊以及萨凡娜。“吉米折价店"是位于这个虚构的城市当中的商店，阿兹科威·莫哈默德每天都会带来自己创作、以及他人赠送的物件来店里出售，在这个遍布木质货架的房间当中里营造出了舒适的气氛——来自这个虚构的城镇的人们的明信片、唱片、照片、摄影、油画、装饰品以及其他物件成为了这里销售的商品。
“是什么样的物件证明了这个城市的存在?什么样的物件比其他的东西更有故事?是谁的故事?"艺术家在自己的作品介绍当中问道：“有一些我从未去过的地方，但是我依然知道他们的存在。"
这件装置当中有一个连接着唱机的耳机，里面播放着真实世界当中的人们第一次意识到自己是黑人的采访录音。
阿隆·佩克萨展览现场 图片：Courtesy of the artist.
5. 阿隆·佩克萨，“明亮的客厅"，由Cade Tompkins Projects策划
“五点之后再来，"艺术家阿隆·佩克萨说：“那时候所有的东西才真正的开始焕发魅力——要在太阳落山之后。"佩克萨的沉浸式装置由数十个烛台，两部吊灯影像，看起来像是在桌面融化的玻璃盘子，以及铺满了精细花纹墙纸的浴室组成。
他是对的：在日光之下无法体会到他这件作品奇妙的安详感，但是，这样精妙的物品与浴室隔断与大理石地漏(虽然是非常优美的老式浴室隔断与大理石地漏)在一起，不管什么时候去看都是很有趣的事情。